HOSTORIA DEL ARTE.

HISTORIA DEL ARTE

Significado de arte.. 3
Política-Social.. 3
Estética.. 4
Artes plásticas. 4
Manifestaciones Artísticas. 4
Arquitectura: Construye espacios habitables. 4
Escultura: Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería. 5
Pintura: es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color. Pintura: al oleo, al fresco, acuarela paste. Por el tipo de superficie e que fue pintada: Mural, tela, sobre tabla, metal, porcelana. 5
Artes gráficas: hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. 5
Artes Camarografitas: Es una manifestación artística se utiliza una cámara fotográfica. 5
Artes Menores: Son artes decorativas industriales donde interviene la tecnología cerámica, textiles, y mobiliarios. 5
Elementos de la composición artística.. 5
Plano o Fondo: es el ente ideal que sólo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas; es uno de los entes geométricos fundamentales junto con el punto y la recta. 5
Axial: es el ente ideal que sólo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas; es uno de los entes geométricos fundamentales junto con el punto y la recta. 5
Radial: Radial quiere decir en una dirección hacia el centro de rotación de la flecha o del rotor. En las mediciones de vibración de maquinaria las mediciones radiales se hacen con el transductor orientado de tal manera que su eje sensible está en dirección radial. Las mediciones radiales son las mejores para detectar el desbalance en rotores. 5
El ritmo: Repetición de un elemento de una estructura. 6
Espacio: Se utiliza en arquitectura y escultura. 6
Real: Tocar, papel (volumen) 6
La perspectiva es una técnica que se utiliza en dibujo para objetos sólidas en una superficie plana. 6
Volumen: se aplica en lo que es la pintura y la escultura y las artes graficas para darte tri dimensionalidad a un objeto y formal sólida. 6
Pintura: Por medio de sombra. 6
Escultura: Por medio de la forma. 6
El color: genera sensaciones en el espectador. 6
Colores primarios: amarillo azul y rojo. 6
Colores secundarios: Combinación de los primarios. 6
FUNCION DE LA OBRA DE ARTE.. 7
Funciones Mágicas. 7
Función utilitaria. 7
Función didáctica. 7
Función persuasiva. 7
Función ideológica. 7
Función Estética. 8
Contexto donde surge la obra.. 8
Sociedad: Hechos históricos, valores y necesidades. 8
El artista: Transmite valores y expectativas al espectador. Conocer si su arte está al servicio de la sociedad o en su contra. Conocer la edad del artista vivencias, experiencias sus estudios. 8
Espectador. Debe de conocer el lenguaje que maneja el artista. Conocimiento de símbolos que maneja en la obra. Sentir la obra emocionalmente así participas de ella el expectación es el rector de la obra. 9
ARTE MESOPOTAMICO.. 9
Arte escultura. 9
Acadios: Adaptaron la cultura sumeria. Alfabeto cure informe. Su propia lengua “El acadio” 9
Babilonios: Incluye derechos individuales de propiedad. Regulación de intercambios comerciales 9
Asirios: Vencos guerreros, se apoderaron del templo de Jerusalén. Roban el oro del templo de Jerusalén. Características de los palacios. Estaban custodiados por unos tonos a la dos y cabezas humanas. Minutaros: se exaltaban las imágenes de escenas de batallas, casería y guerreros. 10
Persas: Invadieron babilonia comandados por Alejandro magno. Su arquitectura fue monumental. Imitado por los asirios. 10
ARTES EGIPCIO.. 10
ARTE GRIEGO.. 10
PINTURA.. 11
ESCULTURA.. 11
ARQUITECTURA.. 11













Julieta de Jesús Cantú Delgado
Heriberto García Martínez
Ed. Trillas

La Historia del Arte, aunque puede concebirse como la historia de todas las manifestaciones artísticas de las denominadas bellas artes, que incluirían a la literatura o la música, suele restringirse a las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y habitualmente también incluye las llamadas artes menores o aplicadas. Está estrechamente relacionada con la estética y la teoría de las artes. La historia del arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodización es y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del arte se desarrolló inicialmente desde el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

Significado de arte

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo. La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o tekné (‘técnica’).
Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.[]
En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

Política-Social
Forma de intervención del Estado en la sociedad civil. En un sentido sociales de una sociedad.Los orígenes de las políticas sociales se remontan a las últimas décadas del siglo XIX en Europa, donde nacen con el objetivo de moralizar la economía liberal, a fin de evitar las injustas consecuencias sociales de la Revolución Industrial. En sus inicios, la política social ‘anglosajona’ se preocupó fundamentalmente por todas aquellas personas amenazadas por la pobreza: ancianos, vagabundos, enfermos, etc. La política social ‘latina’, en cambio, se interesó por las condiciones de la clase trabajadora, identificándose con la política laboral: prohibición del trabajo a los menores de edad, reducción de la jornada laboral, salarios más justos, seguridad en el trabajo, etc. Con el tiempo, las políticas sociales han ido transformándose y ampliando su radio de acción no sólo a las capas más necesitadas de la población, sino a la mayoría de los individuos que componen una sociedad. Relacionadas con la provisión de servicios sociales, las políticas sociales forman parte del Estado de bienestar, su representación institucional, y abarcan una extensa gama de programas sociales, como políticas de salud, seguridad social, vivienda, educación u ocio. Hoy su objetivo es la búsqueda del bienestar y la mejoría de las condiciones materiales de vida de la población.
Arte primitivo Arte rupestre cuevas
Griego Literatura Poesía
Romano cuerpo Lenguaje
Sentimiento
Expresión


Estética

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte". La palabra deriva de las voces griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación, percepción», de αἴσθησις (aisthesis) «sensación, sensibilidad», e -ικά (ica) «relativo a».
La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. Desde que en [[1750](en su primera edición)y 1758 (en su segunda edición publicada)] Baumgarten usó la palabra "estética", se la designó como: "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»).

Bellas Artes
Bellas Artes se denomina a aquellas que tienen por finalidad expresar la belleza; históricamente las principales son: la arquitectura, la escultura, la pintura y la música.

Artes plásticas
Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura, como el grabado (se habla entonces de artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica, la fotografía, la alta costura o la joyería.

Manifestaciones Artísticas

Arquitectura: Construye espacios habitables
Neolítico Sedentario Constituciones Megalíticas


Escultura: Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
Pintura: es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color. Pintura: al oleo, al fresco, acuarela paste. Por el tipo de superficie e que fue pintada: Mural, tela, sobre tabla, metal, porcelana
Artes gráficas: hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta.
Es un proceso artístico de la creación de un diseño usando un medio y la transferencia de la imagen hacia un sustrato (como el papel), creando así una expresión artística.
Artes Camarografitas: Es una manifestación artística se utiliza una cámara fotográfica.
Artes Menores: Son artes decorativas industriales donde interviene la tecnología cerámica, textiles, y mobiliarios.

Variables= contenido historia de la obra y descripción del artista, presentación
Observación Forma, color, luz, textura, espacio, ritmo, fondo
Visuales táctiles

Elementos de la composición artística

Punto y línea
Figuras Geométricas
Triangulo Libres
Cuadrado Trazos líneas libres
Circulo
Regtangulo

Plano o Fondo: es el ente ideal que sólo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas; es uno de los entes geométricos fundamentales junto con el punto y la recta.
Axial: es el ente ideal que sólo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas; es uno de los entes geométricos fundamentales junto con el punto y la recta.
Radial: Radial quiere decir en una dirección hacia el centro de rotación de la flecha o del rotor. En las mediciones de vibración de maquinaria las mediciones radiales se hacen con el transductor orientado de tal manera que su eje sensible está en dirección radial. Las mediciones radiales son las mejores para detectar el desbalance en rotores.
Asimétrico (oculto)
Figura diferente
No hay reglas
Contra peso: Equilibrio postura de la obra

Escultura
Relieve: Tallado o rebajado de una superficie
· Hueco
· Bajo
· Alto
El ritmo: Repetición de un elemento de una estructura.
Espacio: Se utiliza en arquitectura y escultura.
Profundidad o bi. dimensionalidad
Real: Tocar, papel (volumen)
La perspectiva es una técnica que se utiliza en dibujo para objetos sólidas en una superficie plana.
Volumen: se aplica en lo que es la pintura y la escultura y las artes graficas para darte tri dimensionalidad a un objeto y formal sólida.
Pintura: Por medio de sombra
Escultura: Por medio de la forma
El color: genera sensaciones en el espectador.
Colores primarios: amarillo azul y rojo.
Colores secundarios: Combinación de los primarios.

Rojo- Amarillo (naranja)
Amarillo- azul (verde)
Rojo- azul (violetas)

Color= Rojo Anaranjado
Frío= Azul morado
Calidez= amarillo verde, violeta
La relación entre los colores se llama contraste

Contraste de valor se presenta con diferentes luminosidades.

Contraste de temperatura. Cuando mezclamos los colores con la temperatura.

Contraste de extensión. Cuando un color prevalece más que otro.

Contraste de complementarios. Cuando hay equilibrio entre colores,



Relatividad del color

Armonía que busca el artista en su obra los colores aislados interactúan mejor si se juntan con otros cambian su expresión provocadores de saturación pureza de color al mezclase con blanco y negro.
Textura. Visual (pintura) No se puede tocar
Táctil. Ces cultura pero la sentimos


Elemento Se toca sépala Transmite ideas y
Que sensible piedra rasposas Valores de una sola edad
Las superficies mármol
Cambiando granito
Su aspecto

FUNCION DE LA OBRA DE ARTE

Funciones Mágicas
Obras de arte que fue hechos por algunas culturas para formar parte de sus rituales de fertilidad, funerarios, guerra y cosa.

Función utilitaria
Se dé básicamente en lo que es la arquitectura

Función didáctica
Enseña – Transmite mensaje
Las imágenes son claras
Cuando atreves de sus imágenes en seña a las personas un aspecto de realidad o la historia.

Función persuasiva
Se da en las artes camarografitas. El espectador se involucra y las formas adquieren diseño dinámico.

Función ideológica.
Transmite la situación social y política trasmite su pensamiento.

Función Estética.
Se da en la escultura y su función es de belleza como la escultura del David.

La imagen. Se da por representaciones.
Símbolos: Retrata cosas o objetos situados a un nivel de abstracción.
Signos: Expresa un contenido particular a reflejar características visualmente.
Retrata objetos de realidad con alguna cualidad distintiva.
Iconografía: Estudio e interpretación de las imágenes visuales de un cuadro o cualquier obra de arte.
El tema de la obra de arte

Representan Valores universales
· TEMA RELIGIOSO
· TEMA HISTÓRICO
· TEMA MITOLOGICO
· TEMA PAISAJE
· TEMA RETRATO
· TEMA AUSENTE
· TEMA REALISTA
· TEMA COTIDIANO

Tema religioso: Cuando se reflejan el momento socio cultural de un aspecto
Divinidad se da en el renacimiento.
Tema Mitológico. Explica la inexplicable, héroes, dios es naturales, en el tiempo del barroco, gárgolas.
Tema Histórico: Acontecimiento histórico refleja valores.
Tema paisaje: Se pintan exteriores no urbanos siempre es naturaleza.
Tema retrato: Pintura y escultura persona o de un grupo. Cuerpo, estero, busto, cuando el retrato va caballo se llena ecuestre.
Tema ausente: Imaginación y no tiene conexión con la realidad
Tema realista: Minucioso y detallado el artista pinta lo que ve usualmente
Tema cotidiano: Escenas de la vida daría populares y comunes. Artes camarografitas

Contexto donde surge la obra

Tiene que ver con la sociedad en espectador, el artista es el momento histórico determinado y tiene que ver con la función del arte.
Sociedad: Hechos históricos, valores y necesidades.
El artista: Transmite valores y expectativas al espectador. Conocer si su arte está al servicio de la sociedad o en su contra. Conocer la edad del artista vivencias, experiencias sus estudios.
Espectador. Debe de conocer el lenguaje que maneja el artista. Conocimiento de símbolos que maneja en la obra. Sentir la obra emocionalmente así participas de ella el expectación es el rector de la obra.
Los artistas arquitectos. Cliente.
Trabaja en pensar en las necesidades y el gusto del usuario trabaja por encargo a petición.

Historia del arte
Prehistoria
Paleolítico
Neolítico

Ser Humano: Nómadas. Copas de árboles recolectores
Cambios dermatológicos: Cuervos = Pintar sedentarios.
Rupestre. Escenas de las caza del brote no ser humanos, huellas de sus manos.
Cueva de Altamira: Es considerada la capilla cistina del arte rupestre.
Neolítico: Construcciones Megalítica

ARTE MESOPOTAMICO

La civilización de Mesopotamia se desarrolló en su plenitud mil años antes que la cultura egipcia. En uno de los valles más fértiles y con mejor climatología del momento, entre los ríos Éufrates y Tigris, tuvo lugar, el comienzo de la escritura "moderna", apartándonos de los sistemas de escritura primitivos que se conocen.
Hasta finales del siglo XIX apenas se conocía el arte mesopotámico, ya que es uno de los que menos obras se conservan, en vista de que utilizaban materiales poco duraderos, como el adobe y el ladrillo.
Sus obras se caracterizan por simplificar la realidad para comprenderla de la mejor forma posible. Para ello utilizan figuras geométricas y es muy marcado el uso del cilindro y el cono en la representación de las figuras humanas, siempre con las manos en posición de oración. Es destacable el colorismo de su cerámica y el uso de conchas de animales marinos para resaltar zonas como los ojos.

Arte escultura
Retrato de los reyes
Sobre todo del rey

Acadios: Adaptaron la cultura sumeria. Alfabeto cure informe. Su propia lengua “El acadio”
Babilonios: Incluye derechos individuales de propiedad. Regulación de intercambios comerciales
Asirios: Vencos guerreros, se apoderaron del templo de Jerusalén. Roban el oro del templo de Jerusalén. Características de los palacios. Estaban custodiados por unos tonos a la dos y cabezas humanas. Minutaros: se exaltaban las imágenes de escenas de batallas, casería y guerreros.
Persas: Invadieron babilonia comandados por Alejandro magno. Su arquitectura fue monumental. Imitado por los asirios.

ARTES EGIPCIO
El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno.
La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.
El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el exterior.
Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumbas. Esto está relacionado con los dos factores determinantes del arte que también vienen dados por el medio: la monarquía y la religión.
Así, el faraón (y los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte aúlico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo.
El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico.
Los artistas egipcios van a perder en líneas generales en el anonimato, aunque se conocen algunos artistas ya del Imperio Antiguo, aunque son más los que se conservan del Imperio Nuevo. De los artistas los más considerados son los arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como simples artesanos.
Va a haber dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que están en torno a los palacios y los templos y es donde se forman los grandes artistas y obras, y los talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la monarquía ni con la religión. De éstos últimos se han conservado muy pocas obras, entre otros motivos debido a que utilizaban materiales más endebles que los talleres oficiales.

ARTE GRIEGO
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.
Edipo interrogado por la Esfinge Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos Aquiles y Ayax jugando a los dados
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el períodohelenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo.
ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.
Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de triglifos (decoración acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en hojas de acanto.